Archive for the ‘ΕΚΘΕΣΕΙΣ’ Category

Η φωτογράφος, εγγονή της γλύπτριας Ναταλίας Μελά, μιλάει για τρεις γενιές οικογενειακής «τρέλας» σε ένα σπίτι από το οποίο παρέλασε η πνευματική ελίτ του τόπου και για το πάθος της να εντοπίζει τη φύση ακόμη και μέσα στο αθηναϊκό τσιμέντο.


Τη βρήκαμε σε ανασκαφές βυζαντινών αρχαιοτήτων στα Κύθηρα. Τι ήθελε μια φωτογράφος μέσα στο λιοπύρι του Ιουλίου να παρακολουθεί τη δουλειά της σκαπάνης τριγυρισμένη από μάρμαρα και κεραμικά; «Είναι το μικρόβιο της τρέλας» απαντά γελώντας η Ναταλία Τσουκαλά. Το μικρόβιο που σαν από αόρατο νήμα την ενώνει με τη μητέρα της, τη γνωστή interior designer Αλεξάνδρα Τσουκαλά, και φυσικά με τη γιαγιά της, μια από τις μεγαλύτερες εν ζωή ελληνίδες γλύπτριες, τη Ναταλία Μελά, σύζυγο του αρχιτέκτονα Άρη Κωνσταντινίδη και εγγονή του μακεδονομάχου Παύλου Μελά. (περισσότερα…)

Το ετήσιο ραντεβού με την τζαζ μουσική δίνει και φέτος το αθηναϊκό κοινό στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων για το 11ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ, που διοργανώνει, από τις 24 έως και τις 29 Μαΐου 2011 (Πειραιώς 100 Γκάζι).

Μουσικά σχήματα από δώδεκα χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Ουγγαρία, Σλοβακία, Πορτογαλία, Δανία, Ισπανία, Αυστρία, Ολλανδία, Ελλάδα, Τσεχία, Σουηδία, Λουξεμβούργο και Βέλγιο-κατά σειρά εμφάνισης-), αλλά και σπουδαίοι Έλληνες καλλιτέχνες συμμετέχουν στο σημαντικό αυτό πολιτιστικό θεσμό της πόλης.     (περισσότερα…)

Ένα παιδί στέκεται μπροστά σ’ έναν ηλεκτρονικό υπολογιστή. Ξαφνικά, γίνεται διακοπή ρεύματος και το παιδί πέφτει σε απόγνωση, καθώς δεν γνωρίζει κάποιο άλλο παιχνίδι για να παίξει. Οι γονείς το προτρέπουν να βγει στο δρόμο ή να φτιάξει μόνο του παιχνίδια, από διάφορα υλικά, όπως έκαναν και οι ίδιοι, όταν ήταν μικροί. Και τότε ανακαλύπτει το «μαγικό» κόσμο της πραγματικής διασκέδασης…


Στην παραπάνω ιστορία θα δώσουν «σάρκα και οστά», ανεβάζοντάς την επί σκηνής, ερασιτέχνες, αλλά ταλαντούχοι ηθοποιοί, σε πολυχώρο, στο Ωραιόκαστρο Θεσσαλονίκης. Θεατές τους θα είναι μικρά παιδιά, μαθητές δημοτικών σχολείων, που θα επισκέπτονται το χώρο, για να απολαύσουν όχι μόνο το θεατρικό δρώμενο, αλλά και μια έκθεση αφιερωμένη στο παιδικό παιχνίδι.


Μέσα από το θεατρικό, τα παιδιά «ταξιδεύουν» στο παρελθόν του παιχνιδιού και θα μάθουν πως έπαιζαν οι παλαιότεροι με τα κότσια, τις σβούρες, τις νευρόσπαστες κούκλες, τους βόλους, τη χελιδόνα και το τσέρκι. Στη συνέχεια, θα μπορούν να επισκέπτονται το Μουσείο Ελληνικού Παραδοσιακού Παιχνιδιού, που βρίσκεται στον ίδιο χώρο, για να δουν από κοντά και να αγγίξουν εκατοντάδες παιχνίδια, που έχουν τις καταβολές τους στο παρελθόν- λιγότερο ή περισσότερο μακρινό.


Αυτά τα παιχνίδια, που χρονολογούνται από το 1.600 π.Χ. έως και το 1970 μ.Χ., θα είναι χωρισμένα σε τέσσερις θεματικές ενότητες: της αρχαίας ελληνικής και βυζαντινής εποχής, της νεώτερης Ελλάδας, των λαϊκών πανηγυριών και των παιχνιδιών, που προετοίμαζαν τα παιδιά για την ενήλικη ζωή.

Δημιουργός των παιχνιδιών και επιστημονικός συνεργάτης του μουσείου είναι ο παιδαγωγός, Γιώργος Τσιώνας, ο οποίος ασχολείται εδώ και 25 χρόνια με το λαϊκό πολιτισμό, πιστεύοντας ότι η μελέτη αυτού οδηγεί στην αναγκαία αυτογνωσία για το σήμερα.


«Όλα ξεκίνησαν πριν από χρόνια, όταν παρατηρώντας τα παιδιά στην αυλή του σχολείου είδα πως δεν ήξεραν να παίζουν και το μόνο που έκαναν ήταν να τρέχουν άσκοπα και να κυνηγάει το ένα το άλλο. Αποφάσισα να τούς δείξω κάποια από τα παιχνίδια που παίζαμε κι εμείς μικροί. Από τότε, τα παιδιά άρχισαν να μού ζητούν όλο και περισσότερα. Άρχισα να φτιάχνω κατασκευές για τα ομαδικά παιχνίδια και να αναζητώ νέα, μέσα από βιβλία ή από συζητήσεις με παππούδες και γιαγιάδες», δήλωσε στο ΑΠΕ – ΜΠΕ ο κ.Τσιώνας.


Ο παιδαγωγός, μέσα στο πέρασμα των χρόνων, κατάφερε να καταγράψει περισσότερα από 770 παιχνίδια, από αρκετά μέρη της Ελλάδας αλλά και το εξωτερικό. «Θα πρέπει να δείξει κάποιος στα σημερινά παιδιά πώς να παίζουν, καθώς μέσα από τη διασκέδαση κοινωνικοποιούνται. Στην έκθεση θα έχουν την ευκαιρία να δουν αρκετά παιχνίδια, τα οποία στη συνέχεια μπορούν να φτιάξουν και μόνα τους, από άχρηστα, ανακυκλώσιμα υλικά», προσθέτει.


Άλλωστε, η επίσκεψη στο χώρο, εκτός από το θεατρικό δρώμενο και το μουσείο, θα περιλαμβάνει την κατασκευή παιχνιδιών από τα ίδια τα παιδιά, που στη συνέχεια θα μπορούν να εξασκηθούν με τις δημιουργίες τους.

Σημειώνεται ότι, το μουσείο έχει ελεγχθεί από το Υπουργείο Παιδείας ως προς την καταλληλότητά του για σχολική επίσκεψη.

Αναστασία Καρυπίδου

Πηγή: ΑΠΕ

helectra

Share

Εμπνευσμένη από το ποίημα «Κίχλη» και την «Οδύσσεια» είναι η νέα δουλειά του καλλιτέχνη, που θα παρουσιαστεί στον Πόρο.

O Ελπήνωρ, ο νεότερος από τους συντρόφους του Οδυσσέα, είχε έναν αντιηρωικό θάνατο. Την παραμονή της αναχώρησής τους από το νησί της Κίρκης, μισομεθυσμένος, κοιμήθηκε στη στέγη του ανακτόρου της μάγισσας. Το πρωί που ξύπνησε, ξεχνώντας ότι βρισκόταν ψηλά, έπεσε κάτω και σκοτώθηκε. Ο Ελπήνωρ ήταν η πρώτη «σκιά» που ο Οδυσσέας συνάντησε στο ταξίδι του στον Αδη. Για να ησυχάσει η ψυχή του ζήτησε μια κανονική κηδεία- όπερ και εγένετο. Μόλις ο Οδυσσέας επέστρεψε στον πάνω κόσμο τον έθαψε σημαδεύοντας τον τάφο του με ένα κουπί του πλοίου του.

Είναι αυτός, ο «Ηδονικός Ελπήνωρ», που δίνει τον τίτλο της νέας έκθεσης του Γιάννη Ψυχοπαίδη, η οποία εγκαινιάζεται το ερχόμενο Σάββατο στον Πόρο. Τίποτα, βεβαίως, δεν είναι τυχαίο. Η έκθεση αναφέρεται στο δεύτερο και μεσαίο μέρος του ποιήματος «Κίχλη», το οποίο έγραψε ο Σεφέρης το 1946 στον Πόρο, στη βίλα «Γαλήνη», ακριβώς απέναντι από την γκαλερί Citronne όπου ο καλλιτέχνης εκθέτει τη νέα του δουλειά. «Πρόκειται επί της ουσίας για ένα “ξαναδιάβασμα” του Σεφέρη» μας λέει ο Γιάννης Ψυχοπαίδης. «Πριν από ακριβώς 20 χρόνια, όταν ζούσα στις Βρυξέλλες, είχα πρωτοσυνομιλήσει με τους στίχους του ποιητή δημιουργώντας τις σειρές “Αγγελικό και μαύρο φως” και “Ανθη της πέτρας”, οι οποίες παρουσιάστηκανμάλιστααπό τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Σήμερα, 20 έτη μετά, που λέει και ο Δουμάς, η ευκαιρία είναι μοναδική να δω πώς μετέφρασα τότε αυτά τα έργα και πώς η νέα πραγματικότητα μου δημιουργεί διαφορετικούς τρόπους έκφρασης».

Τι διαπιστώνει ο κατά δύο δεκαετίες ωριμότερος σήμερα καλλιτέχνης; «Οτι μπορεί ο πυρήνας της έμπνευσης να παραμένει ο ίδιος, πολλά όμως έχουν αλλάξει. Διαπιστώνω βασικές διαφορές στον εαυτό μου τότε σε σχέση με τώρα, μια και η καινούργια μου δουλειά δίνει μια ευκαιρία για ένα εσωτερικό ξανακοίταγμα, μια αποκαλυπτική ενδοσκόπηση. O Σεφέρης, βλέπετε, είναι μεταξύ όσων επηρέασαν σε πολύ μεγάλο βαθμό τους καλλιτέχνες της γενιάς μου. Και ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε το έργο του είναι δηλωτικός για εμάς τους ίδιους». Για τον Γιάννη Ψυχοπαίδη μοιάζει γοητευτικό το πώς εμπλέκονται στον Πόρο ο πραγματικός και ο ποιητικός χρόνος. «Το σπίτι υπάρχει, βρίσκεται απέναντί μας, είναι τόσο ζωντανό» λέει. Πριν από περίπου ενάμιση χρόνο, όταν τον προσέγγισαν οι άνθρωποι της γκαλερί, αναρωτήθηκε τι θα μπορούσε να εκθέσει στο νησί. «Οταν ξεκαθάρισα μέσα μου ότι το αντικείμενο πρέπει να είναι αυτό, ξεκίνησα και πάλι την ανάγνωση. Αποτέλεσμα, 45 έργα (ακουαρέλες και χρωματιστά μολύβια στο χαρτί) που “μεταφράζουν” τον σεφερικό Ελπήνορα».

Η συλλογή του 2010 αποτελεί συνέχεια της προ εικοσαετίας δουλειάς του Ψυχοπαίδη πάνω στο ίδιο θέμα, με την έννοια ότι δίνει την ευκαιρία στον θεατή να δει πώς πραγματεύεται ο καλλιτέχνης την ίδια θεματολογία δύο δεκαετίες αργότερα. Γι΄ αυτό και οι δύο διαφορετικές συλλογές λειτουργούν ως συγκοινωνούντα δοχεία.

Γκαλερί Citronne, Παραλία Πόρου, τηλ. 2298022.401, www. citronne. com η Από 3 Ιουλίου έως 5 Σεπτεμβρίου

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

Πηγή: ΒΗΜΑ

helectra

Share

H Zωή Νικητάκη σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης «ΠΕΡΝΑΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ», που συμμετέχει με δύο εικαστικά έργα της με τίτλο:

«Παραλειπόμενα μιας εποχής» και «Διεκπεραιώνοντας το ανέφικτο μεσ΄στην αιώνια λησμονιά».

Η έκθεση διοργανώνεται από το ASH IN ART στο πλαίσιο του Εικαστικού Φεστιβάλ που φέτος ξεκινά από την Ερμούπολη της Σύρου, το Σάββατο 3 Ιουλίου 2010 και φιλοξενείται στον όμορφο χώρο του Βιομηχανικού Μουσείου, ενός ζωντανού κυττάρου πολιτισμού και ιστορίας του Αιγαίου και της χώρας.

Πέρυσι το Εικαστικό Φεστιβάλ πέρασε από τα νησιά της Πάτμου (Μεσαιωνικός Πύργος στη Χώρα) και της Ιθάκης (Πνευματικό Κέντρο στο Βαθύ) ξεκινώντας από τη Νίκαια (Πν. Κέντρο «Μάνος Λοϊζος) και καταλήγοντας στο Αsh in Art (Aθήνα).

Το Εικαστικό Φεστιβάλ σε κάθε προορισμό του (Σύρος, Λέσβος, Κως) γίνεται σε δυο σκέλη και αφορά ομαδικές εκθέσεις, αλλά και για πρώτη φορά  καλλιτεχνικά εργαστήρια με πλήρες εκπαιδευτικό περιεχόμενο. Ξεκινώντας από τη Σύρο λοιπόν (εν αναμονή και των υπολοίπων
ημερομηνιών)…

Α. ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Το εκθεσιακό σκέλος του φεστιβάλ περιλαμβάνει τρεις τομείς εκθετών:

1. Εκθεση βιομηχανικού σχεδίου με ανακυκλώσιμα υλικά από μέταλλο. Το φεστιβάλ τιμά δύο σταθερούς συνεργάτες, ερασιτέχνες εικαστικούς δημιουργούς, τους Χρήστο Πάσχο και Χρήστο Σολδάτο. Εξαρτήματα από παλιά κομμάτια από σίδερο και ατσάλι στα χέρια των δημιουργών τους γίνονται πραγματικά αριστουργήματα. Κομμάτια ανεκτίμητης καλλιτεχνικής αξίας που για να υλοποιηθούν χρειάζονται δεκάδες ώρες σκληρής εργασίας και σίγουρα μεγάλη φαντασία. Χρηστικά αντικείμενα, παράτολμα σχέδια και διακοσμητικά αντικείμενα μεσαίου μεγέθους. Καράβια, ζώα, μηχανές, κηροπήγια, ελικόπτερα, φωτιστικά, όλα από ανακυκλώσιμο, παλιό σίδερο.

2. Έκθεση των εικαστικών τμημάτων των μαθητών 2009-2010 μελών του Ash In Art με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας, γλυπτά, ψηφιδωτά, κολλάζ, κεραμικά, βιτρό, ρούχο, κόσμημα.

3. Έκθεση εικαστικών, συνεργατών του Ash In Art κατά την περίοδο 2009-2010.

helectra

Share

Έκθεση ζωγραφικής τριών ζωγράφων του Γρήγορη Σαρακηνού, του Τάσου Παπαδόγκωνα και της Αναστασίας Γκλαβά, εγκαινιάζεται την Τετάρτη 23 Ιουνίου ώρα 20.00 στην αίθουσα <Κόντογλου> του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων.

Από το 1986 που έκανε την πρώτη ατομική έκθεση έργων στη γκαλερί <Υδροχόος> ο Κερκυραίος Γρηγόρης Σαρακηνός μέχρι σήμερα έχει κάνει πολλές εκθέσεις, ενώ έργα του υπάρχουν σε πολλές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.  Ονειρικά τοπία με έντονα μεταφυσικά στοιχεία παρουσιάζει ο ζωγράφος στα έργα του.  Σμαραγδένιες θάλασσες που κονταροχτυπιούνται με σκοτεινά δάση, υπερφυσικέςανδρικές και γυναικείες φιγούρες, καράβια που ξεκινούν από το πουθενά και κατευθύνονται στο άπειρο, δέντρα με τους καρπούς του διλήμματος αλλά και του κακού, είναι μερικά από τα στοιχεία που περιλαμβάνονται στους πίνακες του.  Πίνακες με έντονα χρώματα και σχεδόν αρχιτεκτονική δομή.

Ο Τάσος Παπαδόγκωνας γεννήθηκε στο Πέραμα. Εδώ και δέκα πέντε χρόνια εργάζεται ως σχεδιαστής  σε αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Τον τελευταίο χρόνο παραδίδει σεμινάρια αρχιτεκτονικού σχεδίου στο Πανεπιστήμιο Κος της Κωνσταντινούπολης. Το έργο του διακρίνεται από την αναζήτηση των δυναμικών της <γραμμής> των δυνατοτήτων και των χαρακτηριστικών της. Χρησιμοποιεί τις <διαδρομές> της πάνω στον καμβά για να αποδώσει ψυχοτροπικά, κυρίως πορτραίτα με λιτότητα και ένταση. Το χρώμα και η φωτοσκίαση στη διαδικασία αυτή παίζουν δευτερεύοντα βοηθητικό ρόλο. Το αποτέλεσμα είναι μια σχεδόν <γλυπτική> ανάμειξη προσώπων, χώρων και συναισθημάτων.

Νέα στο χώρο των εικαστικών η Αθηναία  ζωγράφος Αναστασία Γκλαβά. Στην ζωγραφική την μύησε η καθηγήτρια της σχολής Καλών Τεχνών της Μαδρίτης ζωγράφος Μanneal Armada. Μέσα από τα έργα της η ζωγράφος ψάχνει  την προσωπική της ελευθερία. Τα έργα της είναι απλά και παραστατικά που άλλοτε αποπνέουν ζωντάνια και αισιοδοξία και άλλοτε σε γυρνάνε πίσω στο χρόνο φέρνοντας μνήμες και μυρωδιές…

Η έκθεση οργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων.

Διάρκεια: 23-30 Ιουνίου

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00-20.00 – Κυριακή 10.00-14.00

ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ-Ακαδημίας 50. τηλ.210.3630706 – 3621601

helectra

Share