Παύλος Σάμιος: «Εκθέτω την αγάπη μου γι’ αυτή τη χώρα»

Ο πίνακας του Παύλου Σάμιου «Το κρυμμένο δάκρυ».

Στην παραλία του Φαλήρου μια γυναίκα μισόγυμνη καπνίζει. Η κίνησή της μοιάζει απελπισμένη και η ατμόσφαιρα θα ήταν «βαριά» αν δεν υπήρχε στο κάδρο ένα φεγγάρι να δείξει τον δρόμο, ίσως προς ένα καλύτερο μέλλον. Αυτός είναι ο πίνακας «Το κρυμμένο δάκρυ» που καταλαμβάνει ξεχωριστή θέση στην νέα έκθεση του Παύλου Σάμιου στην γκαλερί Σκουφά.

Ο μύθος του Έρωτα και της Ψυχής στο Museo Nazionale di Castel Sant’ Angelo

Ο μύθος του Έρωτα και της Ψυχής, του μυθολογικού ζευγαριού που πέρασε τα πάνδεινα μέχρι να βρει την ευτυχία, είναι το θέμα της έκθεσης που θα πραγματοποιηθεί στη Ρώμη, στο Εθνικό Μουσείο του Κάστρου Σαντ’ ‘Αντζελο (Museo Nazionale di Castel Sant’ Angelo), μεταξύ 5 Μαρτίου και 10 Ιουνίου 2012.

Γιάννης Ψυχοπαίδης: Μετά είκοσι έτη και με «φάρο» τον Σεφέρη

Εμπνευσμένη από το ποίημα «Κίχλη» και την «Οδύσσεια» είναι η νέα δουλειά του καλλιτέχνη, που θα παρουσιαστεί στον Πόρο.

O Ελπήνωρ, ο νεότερος από τους συντρόφους του Οδυσσέα, είχε έναν αντιηρωικό θάνατο. Την παραμονή της αναχώρησής τους από το νησί της Κίρκης, μισομεθυσμένος, κοιμήθηκε στη στέγη του ανακτόρου της μάγισσας. Το πρωί που ξύπνησε, ξεχνώντας ότι βρισκόταν ψηλά, έπεσε κάτω και σκοτώθηκε. Ο Ελπήνωρ ήταν η πρώτη «σκιά» που ο Οδυσσέας συνάντησε στο ταξίδι του στον Αδη. Για να ησυχάσει η ψυχή του ζήτησε μια κανονική κηδεία- όπερ και εγένετο. Μόλις ο Οδυσσέας επέστρεψε στον πάνω κόσμο τον έθαψε σημαδεύοντας τον τάφο του με ένα κουπί του πλοίου του.

Είναι αυτός, ο «Ηδονικός Ελπήνωρ», που δίνει τον τίτλο της νέας έκθεσης του Γιάννη Ψυχοπαίδη, η οποία εγκαινιάζεται το ερχόμενο Σάββατο στον Πόρο. Τίποτα, βεβαίως, δεν είναι τυχαίο. Η έκθεση αναφέρεται στο δεύτερο και μεσαίο μέρος του ποιήματος «Κίχλη», το οποίο έγραψε ο Σεφέρης το 1946 στον Πόρο, στη βίλα «Γαλήνη», ακριβώς απέναντι από την γκαλερί Citronne όπου ο καλλιτέχνης εκθέτει τη νέα του δουλειά. «Πρόκειται επί της ουσίας για ένα “ξαναδιάβασμα” του Σεφέρη» μας λέει ο Γιάννης Ψυχοπαίδης. «Πριν από ακριβώς 20 χρόνια, όταν ζούσα στις Βρυξέλλες, είχα πρωτοσυνομιλήσει με τους στίχους του ποιητή δημιουργώντας τις σειρές “Αγγελικό και μαύρο φως” και “Ανθη της πέτρας”, οι οποίες παρουσιάστηκανμάλιστααπό τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Σήμερα, 20 έτη μετά, που λέει και ο Δουμάς, η ευκαιρία είναι μοναδική να δω πώς μετέφρασα τότε αυτά τα έργα και πώς η νέα πραγματικότητα μου δημιουργεί διαφορετικούς τρόπους έκφρασης».

Τι διαπιστώνει ο κατά δύο δεκαετίες ωριμότερος σήμερα καλλιτέχνης; «Οτι μπορεί ο πυρήνας της έμπνευσης να παραμένει ο ίδιος, πολλά όμως έχουν αλλάξει. Διαπιστώνω βασικές διαφορές στον εαυτό μου τότε σε σχέση με τώρα, μια και η καινούργια μου δουλειά δίνει μια ευκαιρία για ένα εσωτερικό ξανακοίταγμα, μια αποκαλυπτική ενδοσκόπηση. O Σεφέρης, βλέπετε, είναι μεταξύ όσων επηρέασαν σε πολύ μεγάλο βαθμό τους καλλιτέχνες της γενιάς μου. Και ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε το έργο του είναι δηλωτικός για εμάς τους ίδιους». Για τον Γιάννη Ψυχοπαίδη μοιάζει γοητευτικό το πώς εμπλέκονται στον Πόρο ο πραγματικός και ο ποιητικός χρόνος. «Το σπίτι υπάρχει, βρίσκεται απέναντί μας, είναι τόσο ζωντανό» λέει. Πριν από περίπου ενάμιση χρόνο, όταν τον προσέγγισαν οι άνθρωποι της γκαλερί, αναρωτήθηκε τι θα μπορούσε να εκθέσει στο νησί. «Οταν ξεκαθάρισα μέσα μου ότι το αντικείμενο πρέπει να είναι αυτό, ξεκίνησα και πάλι την ανάγνωση. Αποτέλεσμα, 45 έργα (ακουαρέλες και χρωματιστά μολύβια στο χαρτί) που “μεταφράζουν” τον σεφερικό Ελπήνορα».

Η συλλογή του 2010 αποτελεί συνέχεια της προ εικοσαετίας δουλειάς του Ψυχοπαίδη πάνω στο ίδιο θέμα, με την έννοια ότι δίνει την ευκαιρία στον θεατή να δει πώς πραγματεύεται ο καλλιτέχνης την ίδια θεματολογία δύο δεκαετίες αργότερα. Γι΄ αυτό και οι δύο διαφορετικές συλλογές λειτουργούν ως συγκοινωνούντα δοχεία.

Γκαλερί Citronne, Παραλία Πόρου, τηλ. 2298022.401, www. citronne. com η Από 3 Ιουλίου έως 5 Σεπτεμβρίου

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

Πηγή: ΒΗΜΑ

helectra

«25 χρυσές ευχές»

Σας προσκαλώ στην εικαστική έκθεση «25 χρυσές ευχές» , που συμμετέχω με εικαστικές κατασκευές και η οποία διοργανώνεται στην γκαλερί του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τον εικαστικό, ιστορικό τέχνης- ενδύματος και επιμελητή, Μιχαήλ Ρωμανό.

Στο πλαίσιο της έκθεσης ως happening θα αφηγηθώ παραμύθια από διάφορες γωνιές του πλανήτη με θέμα τις ευχές. Το αφηγηματικό ταξίδι φέρει τον τίτλο: «Ένα μέρος στο δάσος».

Η έκθεση παρουσιάζει έργα τέχνης νέων καλλιτεχνών σε ένα εικαστικό εορταστικό event, με την καλλιτεχνική υπογραφή του Μιχαήλ Ρωμανού, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημά του αποτελεί από μία «χρυσή ευχή», ενώ ο συνολικός αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών διαμορφώνει τον τελικό τίτλο της έκθεσης.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: Πέμπτη, 17 Δεκεμβρίου, ώρα: 19:00

ΓΚΑΛΕΡΙ ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ

(πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος. τηλ. 210 3606231)

Με εκτίμηση

Ζωή Νικητάκη

Περισσότερα από 200 χαρακτικά με θέμα τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζονται σε έκθεση της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Χαρακτικά μεγάλης ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας που αποτυπώνουν τη ζωή στη Θεσσαλονίκη από τον 15ο μέχρι το 19ο αιώνα παρουσιάζονται στην πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Ν. Γερμανού 1).

Την έκθεση συνδιοργανώνουν το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς, η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και ο Δήμος Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των 44ων «Δημητρίων».

Θα εκτεθούν περισσότερα από 200 χαρακτικά με θέμα την περιοχή της Θεσσαλονίκης από τις συλλογές των Γιώργου Πατιερίδη και Κώστα Σταμάτη. Ορισμένα από αυτά παρουσιάζονται δημόσια για πρώτη φορά και τα περισσότερα φιλοξενούνται σε περιοδικά και εφημερίδες ή ήταν ένθετα μέσα σε περιηγητικά ή εγκυκλοπαιδικά βιβλία.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε επτά θεματικές ενότητες: «Χάρτες και λιμενοδείκτες», «Απόψεις της πόλης», «Ενδυμασίες των ανθρώπων», «Μνημεία και αρχιτεκτονικά σχέδια ναών», «Σημαντικά γεγονότα», «Προσωπικότητες της πόλης» και «Σκηνές καθημερινής ζωής».

Ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ορισμένα από τα μνημεία που αποτυπώνονται στα χαρακτικά δεν υπάρχουν πια, όπως η κιονοστοιχία με τις «Μαγεμένες», η Χρυσή Πύλη, το παραθαλάσσιο, το δυτικό και το ανατολικό τείχος της πόλης και το περιτείχισμα του Λευκού Πύργου.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την ερχόμενη Παρασκευή, στις 8 μ.μ., και θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Νοεμβρίου.

Πηγή: ΑΠΕ

helectra

Εξερευνώντας την Ελλάδα του 20ού αιώνα

Την εικόνα της Ελλάδας πριν από ένα αιώνα παρουσιάζει η έκθεση φωτογραφιών του Γάλλου ελληνιστή Ιμπέρ Περνό (Hubert Pernot). Η έκθεση παρουσιάζεται από τις 11 Ιουνίου στο Μουσείο Μπενάκη και περιλαμβάνει 120 ανέκδοτα φωτογραφικά ντοκουμέντα της Αθήνας και της υπαίθρου του περασμένου αιώνα.

O Hubert Pernot ταξιδεύει στον Ελλαδικό χώρο την πρώτη δεκαπενταετία του 20ου αιώνα συλλέγοντας φωτογραφικά θέματα που αναδεικνύουν την φυσιογνωμίας της Ελλάδος πριν τους Βαλκανικούς πολέμους από το 1898 έως το 1913 (άνδρες με φουστανέλες στην πλατεία Συντάγματος, την ώρα που περνά το τραμ, βάρκες στο λιμάνι του Πειραιά, αραμπάδες στο Καστρί, ο Κρόνιος Λόφος της Ολυμπίας κ.λ.π), εικόνες της καθημερινότητας, φυσικά τοπία, έθιμα και δραστηριότητες διασώζονται μέσα από το πολύτιμο έργο του Ι.Περνό και παρουσιάζονται στο Αθηναϊκό κοινό.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Αυγούστου.
Χώρος Αθήνα Μουσείο Μπενάκη (Κεντρικό Κτήριο)

Πηγή : ΑΠΕ

helectra